请你记住我5.7

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• 来自网友【益起映创】的评论可点击收听我们关于演员冯文娟的两期播客：演员冯文娟：在片场学习，在片场忘我 演员冯文娟：如何把握角色不同阶段的状态？第五代导演彭小莲的最新电影《请你记住我》，是一部关于电影人的电影，也是一首献给胶片电影的挽歌。演员冯文娟在影片中同时饰演了从县城来到上海追逐明星梦的女孩彩云，和彩云梦境里年轻的黄宗英。这是文娟第一次演出比较文艺的电影，对于她来说是一次全新的尝试，也是一次难得的机会。本期后浪剧场，文娟和我们分享了她入行以来的一些故事和经验，对她产生很大影响的演员、导演，聊到了表演相关的图书。从《请你记住我》谈起，最终回到片子本身，文娟表达了她对老电影人的尊重和钦佩。“我很尊重导演”在拍摄《请你记住我》之前，文娟刚刚杀青了一部电视剧。长时间的拍摄消耗了一大半精力，她打算给自己放个假，好好休息。但是北京一位很有名的选角导演默默给她打了电话，说有位叫彭小莲的导演要拍一部新戏，想让她去试试。从见到导演的第一面，文娟就有点紧张，因为她还没从上一部戏中缓过来。试戏的时候导演让她到门外准备，这让她觉得好像回到了读书时的期末会考。这场戏是“彩云”与年轻“黄宗英”的对话，需要调动很饱满的情绪，导演也非常有感情地与她对戏，但是她还没有准备好。彭导当时指出她哭得有些程式化，不够打动人，并且用电影《阿黛尔的生活》举例，说片中的角色虽然难过到流鼻涕，但呈现的状态是美的。这番话让文娟感到很矛盾，因为彭导对哭戏的要求和她拍过的哭戏是不一样的。她之前有一次拍哭戏鼻涕眼泪一起流，导演让化妆师帮她擦掉以后才接着拍，导致她的情绪被打断了。两种截然相反的哭戏表演方式，让文娟有点不知所措，加上上一部戏带来的疲惫和恍惚，她在试戏现场直接崩溃到大哭。试完戏后，彭导说了一些文娟身体的“问题”，比如她有黑眼圈是不是没休息好，太瘦了不够健康，然后就让文娟回去等消息。离开以后，文娟还是很忐忑，这位导演好像有点特别。后来她才知道，试戏结束的那晚彭导就跟制片确定由她来演。由于她还是新人，是彭导的极力推荐，这个角色才确定了下来。这部电影是彭导自编自导，有很多个人化的表达。如此特点鲜明的角色，演员必须先了解导演需要什么样的状态，才能诠释好这个角色。彭导之所以第一面就确定了由文娟来演绎，也说明她认可文娟身上有那个角色的特质。《请你记住我》冯文娟的“黄宗英”扮相在第一届平遥国际电影节上，文娟凭此角色拿到了最受欢迎女演员奖。这是对她演技的肯定，也说明能够感染观众的情绪比会流“眼泪”重要得多。给演员的片场建议8.4［美］D.W.布朗 / 2018 / 四川文艺出版社后来经验多了，文娟意识到，不同的表演风格，与影视作品的风格类型有关，不同的审美要求不同的表演。这个实践中得来的认知，与《给演员的片场建议》作者布朗的观点一致。“我入行接触到的这些演员，他们的价值观对我很重要”文娟的第一部戏是《大上海》，她在片中演袁泉的角色（叶知秋）年轻的时候。《大上海》里的冯文娟袁泉与彭导合作过两部戏：《上海伦巴》和《上海纪事》。彭导曾盛赞袁泉连背影都是戏。在彭导的戏里，文娟和袁泉都演过黄宗英。这是一种缘分，也是一种导演的执着。彭导在接受拍电影网采访的时候，也曾说，她选女演员有自己独特的taste，而且看过《请你记住我》后很多人都说文娟和袁泉的气质有些很像。《上海伦巴》入行第一部戏就能够和袁泉和周润发这样的优秀演员合作，这让文娟又紧张又兴奋。在演《大上海》时候，文娟老喜欢粘着袁泉，只要有袁泉的戏，她都蹭着车一起去。有一场戏是袁泉和发哥隔着人海相望。那天在片场休息时她发现袁泉好像没听到有人跟她说话，一直沉默着，好像在沉思什么。等到导演开拍，文娟才明白袁泉沉默的原因是为了让自己准备好情绪。这一幕让文娟念念不忘，她从那天开始明白表演是一件严肃的事情。休息时间其实是准备时间。这刚好呼应了李国修在《李国修编导演教室》中的一个观点，那就是：戏不说从头。李国修编导演教室8.6李国修 黄致凯 / 2017 / 北京联合出版公司“戏不说从头”不只是创作态度，也是一种看待生活的态度。角色的生命在故事开始前，已经开始；角色的生活在故事结束后，仍在继续。“有一场我的角色需要唱戏，袁泉姐有戏曲功底，她给我推荐了《凤还巢》唱段，手把手教我。怕我会忘，就找了个安静的角落录下来让我看着学。我当时觉得第一遍已经很完美了，但她不满意又录了一遍。” “我后来又看了她的话剧《活着》和《简爱》。她的爆发力让我震撼，特别瘦弱但力量是无穷的。袁泉姐真的是非常认真的演员。肢体和声音都很有表现力。发哥在片场的状态是一种非常放松的状态，像是玩着把戏拍了，但是每场戏又是那么准确。电影《无双》剧组为“”发哥“”庆生后来文娟又与发哥合作了《无双》，他的这种放松的状态一直保持着。文娟自己在生活里给自己规定了很多任务，健身、看电影，这可以看作是自律，但一方面她也说这是因为她在生活中不够放松。“庄文强导演跟我说，演员到现场不是拼演技，让观众相信他就是那个人。这也让我很受启发。”《请你记住我》剧照，从左到右为冯文娟、黄宗英、贾一平《请你记住我》中黄宗英忆起赵丹，说她最喜欢赵丹在片子里忘我的状态。这也是一种自由和放松。文娟是幸运的，一入行就能和这些优秀的演员和导演合作。她也坦言他们在很大程度上影响了她的表演价值观的形成。“我很羡慕赵丹、黄宗英他们这代演员生活和演戏的方式”说老实话，在拍《请你记住我》之前，文娟并不知道黄宗英是谁，但是当演过这个角色，真正见过黄宗英后，黄宗英和赵丹对演员这份工作的态度让文娟十分感动和钦佩。赵丹和黄宗英所在的时代，做演员是非常难的。黄宗英16岁登台，最开始演戏是为了养家。赵丹的演员梦不被家里支持，他背着父亲报了话剧团才得以演戏。银幕形象创造：百年诞辰典藏纪念版8.9赵丹 / 2015 / 北京联合出版公司这本书中的很多表演观念与方法，至今仍非常实用当时国内能看到的表演类书籍几乎没有，在那个精神食粮荒芜的年代，黄宗英和哥哥黄宗江以及石挥在黄佐临老师家借读过不少英文表演书，而且她对知识与文化的渴望从未停止。《请你记住我》里已经93岁的黄宗英出现在镜头里，她的床头放着厚厚的书。拍摄间隙彭导带文娟去探望过宗英奶奶，原来这么多年过去了，宗英奶奶还一直坚持阅读。即使在农场改造的时候，宗英奶奶的围裙兜里还放着一个小本。冯文娟的“黄宗英”扮相“现在回看赵丹的戏，还是会觉得他的处理是那么有创造力。”文娟赞叹，赵丹在《乌鸦与麻雀》里“老子发财了”这场戏非常有天分，节奏感特好演《马路天使》的时候，赵丹融入了很多自己的性格和特点；而在演《乌鸦与麻雀》里的小广播时，赵丹是从邻居那里得到的灵感。由从自我出发塑造角色，再到通过观察别人来实现，文娟说很多演员包括她自己都会经历这样的蜕变过程。在片中黄宗英说我这一生最幸福的事情就是嫁给了赵丹。他们的婚姻曾遭遇过外力的挑战与诱惑，但终究还是能笃定地坚持下来。文娟说她很羡慕这样的感情，是当下的我们非常缺乏的。 以下内容摘录自嘉宾文娟和主播小树的对谈Q：赵丹本人特别乐天，他身上有一种天真烂漫的东西。黄宗英老师也是一个浪漫幻想主义者。我读了《贫女的嫁妆》（黄宗英著）以后最大的感受是，他们那代人生活很贫苦，但他们从来没有忘记去创造快乐。冯文娟：他们的那种幸福其实是特别难做到的。我觉得只有自信的人才能特别确定要什么样的生活，什么样的伴侣，什么样的职业。当这些东西都确定之后，才有勇往直前的心。彭小莲导演经常鞭策我要读书，读书真的能获得力量，读到一本好书就像看到一部好电影，它会给你一股力量。我们需要有这种精神的力量、食粮，不停地让我们认清自己想成为什么样的人，只有这样才能生活得幸福。《请你记住我》里的黄宗英老师Q：您跟彭导去看望黄老师的时候，她还能正常跟你们交流吗？冯文娟：一两句吧，很少了，但是她还认识彭导。导演说这是我们电影的主角，黄老师就会点头，笑一笑。她的看护人员说黄奶奶一直惦记着电影什么时候拍，老念叨。她有很多话想说但是已经表达不出来了。我去之前听说黄老师还能写字，还能记录，后来也不写了，只能看看书。她的状态让我觉得不像90多岁的老人，精气神还在。这个特别触动我，我觉得能活成那样是个神话。Q：我说一个插曲，我们节目前段时间采访过93岁的沙漠老师，她和黄宗英老师是闺蜜，在节目里她也有提到黄宗英老师。沙漠老师的精气神也特别好。回到片子，您的角色心理状态发生过多次变化，您是怎么把握的，包括造型、台词和动作。冯文娟：造型是导演定的，不用多说。我看剧本的感受是，这个女孩遇到的问题是这个年纪的很多女孩都会遇到的问题，这是一个成长的探索。我读高中的时候成绩一般。我妈跟我说能考上个三本她就知足，要是考不上就上个大专。我听完就在想，我这一生要怎么过？我不想这样，有没有别的办法。最开始学画画，天分不够放弃了。后来还学过播音，但是又担心兼顾不到文化课，又放弃了。最后选择了表演。彩云初到上海，《请你记住我》剧照我理解彩云就是从我这段经历出发。因为那个时候我觉得我的人生不能这样，我不想这样，我不甘心，但是又没有方法，我在撞，彩云也是在撞。她不甘心在小县城里做一个越剧演员，她向往大城市，于是她就做了。没有人能帮她，也没有人告诉她什么是对，什么是错，她在摸索。来到上海之后，她求阿伟（贾一平饰）带她去拍戏，她可能心里也特别不确定，但是还是去做了。她的穿着是想让别人觉得她很时髦，其实很滑稽。她用最笨的方式在寻找生命的意义，这是我领会的这个人。电影中，彩云和阿伟在拍纪录片她的伪装被房东一眼看穿，就连阿伟都说不认识她了。当她和阿伟的感情慢慢升温以后，她终于卸下了壳，回到原来的样子。赵丹老师在《银幕角色创造》书里说到他演《乌鸦与麻雀》和《马路天使》时不同的表演状态。《马路天使》里的小广播一角是赵丹老师从自我出发，彩云这个角色我更多也是从自我出发的，我把这个人物往我身上靠。如果换一个人来演，可能是另外一种理解。彩云初到片场另外导演一开始觉得我瘦，拍之前我一直在增肥，电影里比我现实生活中胖很多。我为什么同意增肥，因为这是一个平凡女孩的梦，她在寻找绽放自我的机会。如果表现成一个很有明星潜质的状态，就是另一个故事了。所以角色穿的衣服也有点滑稽，不是这个时代的年轻女孩的风格。当然，很大程度也是因为导演更欣赏那一代演员的朴素。Q：作为演员，而非角色，第一次走进阿伟的胶片放映室，感受如何？冯文娟：我第一次进那个房间真的是挺震惊的，因为我一点胶片电影都没有拍过，也没见过胶片放映机。到了现场我对每个零件都很好奇，摆弄了很久。房间的陈设让我特别相信这个故事和人物。胶片真的是神圣，但是现在胶片电影很少了。 彩云初次闯入阿伟的胶片密室Q：在这个电影里头有一场您和男主角阿伟泼水的戏，这场戏很好地利用了空间环境，是导演要求，还是演员自由发挥的？冯文娟：当然这个东西是导演事先就想好的，我们有楼梯、天井，导演说一定要把这些空间给用上。一开始我们一直局限在两个门之间，后来导演给了很多提示让我们跑的范围更大一些。有一场戏，是阿伟说“冰桶行动”，大家想了半天怎么能够在我看不到他的时候，让他把这桶水泼下来。最后大家想到，阿伟从门外进来泼水， 最终确定了这套方案。彭小莲导演给两位主角讲戏Q：除了这场戏，有没有印象比较深刻的戏？冯文娟：其实这部戏里的每一场戏印象都挺深刻的。我发现彭导跟别的导演不太一样，每一场戏都有特别的意图。她不给你交代过程，每场戏都要很直接地知道主人公的变化，比方说见面那一场阿伟把我领回房间就走了，我就很落寞接着就哭了。然后我去抠墙上那张黄宗英老师的画像，给她抠出双眼皮。这些都是导演想的。我一开始不理解为什么，她说一个小女孩来到陌生的环境，还跟你想象中的落差这么大，你不难过吗？我一想，我能理解这份难过，我就演了。这场戏完了之后就到我给他做饭那场。导演要我们俩有身体上的交流，阿伟光着膀子，我不小心把蛋汤泼过去了，这个也是现场商量的。这场戏我们需要交代很多事情，比方说我从哪来，为什么阿伟现在怎么过得这么惨。其实导演都是用一场场戏为后面的很多东西做铺垫。这电影可能看两遍你会更更明白，第一遍的时候会有很多疑问。我看第二遍的时候，可能会看得更从容一点。《请你记住我》剧照Q：您刚刚说的其实无形中透露了一个导演指导演员的方式。冯文娟：对，这部电影跟我们看到的很多电影不太一样。每一场戏都有强烈的戏剧冲突，不是说突然出现高潮，每一场单拎出来都是这种跳跃式的。其实彭导的身体不是特别好，这部戏开拍前她做过一个手术，大家都像保护珍稀动物一样保护她。在现场制片部门盯着她每天几点吃什么，给她制定了很严格的食谱。摄影师、录音师都是跑到她面前小声讲，但是她跟大家都反着来。她永远冲在最前面。Q：贾一平老师是您中戏的师兄，你们搭戏的时候俩人之间的交流怎么样？冯文娟：我们两个人本身不是很接近戏里的人物，所以我们都得跟自己较劲。赵丹和黄宗英等老一辈电影人的价值观是电影所提倡的，我们的角色有点像这种价值观的对照。贾一平师兄饰演的阿伟，很向往黄宗英老师和赵丹老师的年代。但是被现实条件影响，在影片里我们俩的处境反而跟他们有一定距离，给大家思考的空间。在理解角色价值观的过程中，我们不断梳理自己，也更清晰地知道自己要什么。Q：这部电影可以看作是对三四十年代老电影的致敬，拍之前您有没有看这类电影，最直观的感受什么？冯文娟：看了。导演列了很长的片单，像《乌鸦与麻雀》《十字街头》这些都有，包括她自己的片子《上海伦巴》。我更多是看演员的表演，为什么那时候的演员那么厉害。我以前只看过像《地道战》那样的主旋律电影，我就以为表演是从那样逐渐过渡到现在的生活化创作中来，以为表演也是随着历史逐渐进化的。所以当我看过《乌鸦与麻雀》之后，我震惊了。尤其是赵丹在《乌鸦与麻雀》里“老子发财了”一场戏，他拿捏得特别好。那时候大家真的是在创作人物形象，因为条件很艰难，他们对机会也更珍惜。因为用的是胶片，他们会特别珍惜在镜头里的表现，每一帧都没有浪费。《幸福狂想曲》中的黄宗英与赵丹Q：这部电影的片名《请你记住我》，既是胶片的挽歌，也是上海这座城市的挽歌。您的第一部作品刚好也叫《大上海》，您对上海这座城市的印象是什么，包括老上海与今天的上海。冯文娟：我觉得老上海是一个很洋气的地方，大家都说十里洋场。民国时的北京给我的感觉是很沉默非常深沉的一个地方，但是上海就很时髦，夜生活很丰富，比很多城市都先进。什么样的东西都有，好像你能跟世界对话。我是保定人，家乡没有海。北京也是一个没有海的地方。除了后海、北海（笑）。记得我第一次到上海看到黄浦江，江对岸有那么多美丽的建筑，各式各样的楼，我一下就喜欢上这座城市。气候很温和，又湿润。我大学的时候去上海演出，觉得同龄的女孩都比我们洋气，她们可能从根儿上就是那样的，接触的新鲜事物太多了。我挺羡慕的在那儿成长过的人的。Q：往本质里看，您羡慕的或许是一种文化的交汇，上海特殊的地理环境和历史，让它拥有可以接触来自世界不同国家的语言和文化的机会，这种碰撞本身会产生化学作用，会有“混血”的文化。冯文娟：对，对城市来说这样，对个人来说也这样。20岁那会我觉得这一生向往的东西不会变。长大之后才知道，人是会随着阅历、年龄变的，你的心会跟着变，所有东西都会变。你得见过之后才会成长，不能坐在家里望井观天，那样什么都看不到。Q：非常感谢您在北京最冷的时候跟我们聊这么一个还挺温馨的话题。其实我没想到我们可以聊这么多。感谢您。节目的最后，您推荐一首歌吧。冯文娟：赵丹老师的《春天里》吧，“楞格里格楞……”旋律简单轻快。1、节目中提及的书目信息《贫女的嫁妆》黄宗英 著《银幕形象创造》赵丹 著《石挥谈艺录》石挥 著《李国修编导演教室》李国修 著《给演员的片场建议》D.W.布朗 著2、彭小莲导演用电影写给上海的情书《上海伦巴》《上海纪事》《美丽上海》3、彭小莲导演专访导演彭小莲：写作是我的救赎，拍电影是我的梦想4、陈山老师关于老上海电影战略地图的讲座整理只知喊戈达尔大爷，祖辈的遗产我们究竟发现了多少？抱着祖辈的金饭碗，如今我们的电影该何去何从！5、关于上海和黄宗英的延伸节目后浪剧场vol.31 | 上海文艺旅行地图（上）后浪剧场vol.32丨上海文艺旅行地图（中）后浪剧场vol.34｜上海文艺旅行地图（下）后浪剧场vol.65｜石挥、赵丹的同代人，93岁的她还对舞台充满期待