风再起时 風再起時6.1

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• 来自网友【novvhere】的评论玩作 同一题材太多 五亿雷洛 跛豪 追龙 金钱帝国 狗屎太多导致觉得不是制作问题 是烂片根据地的影响力太深 花样多多的 颜色美美哒 用了很多胶片窄幅比例和高饱和调色 有为了史诗复古角度考虑 但不多 纯为好看；被这么多人当作王家卫平替 说明这牌打得不错 花样年华的“过时”视角 东邪西毒的两人爱一女、“人面桃花”， 而和王的“摊伏傍”(快乱剪、不同步、陆离光)不同，翁子光没跟这么上 同样是对立两人 奥本海默一片将他和唐尼饰演核主席一人黑灰一人彩色分开 而该片不过是往事与过去的分别 就像胶片、偏光各种花样 不管拍的再美 也会出现mv式的断离 因为无关叙事；从雷诺大闹十四堂 社团进入故事 板正意大利黑帮吴卓羲(哈哈针织衫穿的太挺)以为会有凸显人物质感的戏份 紧接着就被雷探长拿捏迷茫小狗望叔父 之后出场也是与阿嫂交接 推动剧情 类似吴卓羲的例子比比皆是：肥b同期警校受训 被利诱逼出三字箴言、谭耀文演的天王老三 墙头草这吹吹那歪歪 被吓破胆扣下扳机 就只会头抽抽、小警察张继聪初入小贩小档 遇到枪战及时跑路、跛豪一世枭雄 到头来台球厅拍拍谭耀文胸脯撒娇“你扑街 你好扑街啊～”(链接谭头抽抽画面)所有这么多的配角 本来都该有所表现 最后都像一张纸一样平白 普普通通没有亮点。踏血里的金燕玲、胖子 在这里也无甚表现 既然配角抢不了主角的戏 想必是无戏可抢 tony无可挑剔 就像他的title“狭路相逢勇者胜？不 智者胜”相处时幽默 关键时服众 枪法如神 权衡上下 故事线从关于两位“父亲”的身份认同(一文一武) 醉鬼妓女枪枪走火爱情戏 点火swing钢琴独奏 优雅理智有底线的精英探长跃出画面 到了雷洛 大篇幅的舞台剧场面“全城为我花光狠劲 浮华盛世作恋爱布景”大小姐和小阿飞的经典桥段 一出港城幸福版真探两partner 即视感 一个妓女被精英伸手打救 一个大小姐为爱痴情 这里的男人都不需要沟女？其实tony在这段legend里算是配角 所以若影若现 草蛇灰线 加之一些梁式独白 画外音把人勾的刚刚好 余韵悠长；而郭天王 雷洛这个漩涡中的主人翁 警黑合作的始作俑者 系统建构师 港英二把手 阿嫂的老公 天王之首 创造了庞大的揾钱集团之后 结婚不到半年 剧情直线下滑 这才一小时不到 全戏的2/5 开始挖心理 挖往事 春夏老婆的出现💓无限弥补那段娄烨追逐戏的恍惚 尤其是当糟践终于结束 扑到雷怀中时 那副疲惫、认清污浊真理但还没准备去死 为了生活而活的王佳梅式欣喜 又回到脸上 接着替身文学 又唔知搞么鬼 太乱啦又好美 下次别这么拍了用子光 全片用了乐曲的复调结构 永远先一步的tony和单纯的雷探长 形成追逐式的行进 两条不断踏步的谱线因持枪细佬(想到上帝之城)达成共识而形成第二次交汇(第一次是撒尿“无厘头9⃣️”)再到屋内食汤圆 tony让两人回想起底线警察良心 生命不止 乐曲不休 两条追逐的谱线失去争斗的兴趣 传奇谢幕 （真把我气晕了 手机息屏以上整段全部消失 完美的语言化在水里 下面本来是关于这部片与王家卫的比较 关于迷的讨论 可我全部忘光）房间里独舞 镜中旗袍缓步走下台阶 永远会有镜头可以指向王家卫 （这下我想到了 我的文字都是顺着往下写 从来没完整的想透过一件事 完美的只能漂在水面 划走也是日常 我抓不住所以老说不想抓住 做不到事情所以装成随便）事件本可告一段落 但“人面桃花”的感情还没奏出谜底 于是突兀感出现 而在墨镜的世界里 全是迷 谜底也许会有一两句 一个照面 一通拨不出去的电话 但解释不了所有 然而恰恰就是谜底藏匿于迷中？又或者迷即是谜底 就是这种恍恍惚惚中看见火烛 又在光亮里陷入虚无 进到时间的灰烬（原来那段更紧凑 写的很顺溜 这段就是拼凑了关键词汇 你得理解我也很难受 ）前面在提突兀而突然夸赞一笔王师傅的谜底和谜面，其实就点出了全片的最大漏洞 风格化与叙事的割裂 英雄史诗、传奇的描写需要大段缜密的进展和场面的描写 而文艺片的细腻描写与抽离于事件本身的情感流动 像是针尖怼玻璃 完整的故事会被感情所粉碎或是划得斑驳陆离 而朦胧的情感也在本该触人心窍时变得愚钝 突兀感产生于此。（就写到这吧大腿太遭罪了 无能狂怒疯狂捶腿）
• 来自网友【好多鱼】的评论春节临近尾声，《流浪地球2》和《满江红》的票房争夺战杀得难分难解，半路却加入了一个搅局者。就在2月5日元宵节，由郭富城和梁朝伟主演的新片《风再起时》上映了。这是郭富城和梁朝伟出道40多年来的首次银幕合作（之前合作过电视剧），本片去年曾代表香港角逐奥斯卡金像奖，按理说应该是万众瞩目才对。可事实上，《风再起时》的关注度低得可怜。这一点从票房上体现的最明显。《风再起时》的首日票房只有1000多万，春节档的6部电影中，它只比《交换人生》高，别说票房大卖了，连回本都是个问题。背后的原因有三。其一，新片不新。《风再起时》早在2017年就开拍了，2018年就杀青了，之后因为审核问题一直无法上映，雪藏到现在。一部6年前拍摄的“新片”，很难对观众产生太大的吸引力。对片方来说，本片能上映已经可喜可贺了，就不是冲着卖钱的，是冲着回点儿血的。影片片名也很复古，《风再起时》是张国荣的一首歌，一般以歌曲名字为题的电影口碑都一言难尽，比如《栀子花开》《为你写诗》《大约在冬季》。其二，本片其实是plan B。2016年，《时尚先生》发表了一篇特稿《太平洋大逃杀亲历者自述》，讲述了“鲁荣渔2682号”渔船上11位船员杀害22名同伴的故事，乐视影业花了百万买来了拍摄权，并且找来香港导演翁子光指导。翁子光给该片起名《海祭》，但是这个故事太过血腥残酷，他先后写了10稿剧本，都没有通过审核，只能放弃。《海祭》失败后，为了弥补损失，翁子光立刻召集郭富城和梁朝伟拍摄了《风再起时》，还请来许冠杰来救场。尽管有众多巨星加盟，但作为一个Plan B，想要完美几乎不可能，翁子光自己也坦言“没觉得《风再起时》拍得多好，也不可能太火爆。”其三，影片的故事俗套如果看了故事简介，估计很多人会皱起眉头，《风再起时》讲的是香港上世纪六七十年代，“四大探长”中两位探长的故事。在过去30多年里，四大探长和跛豪的故事已经被拍了几十次了，我们熟悉的就有《跛豪》《雷洛传》《追龙》等，一个故事翻来覆去拍，观众早已腻歪了。而且港片这几年拍片就像流水线产品一样，大量情节雷同的《XX风云》《XX风暴》《XX帝国》系列片轮番轰炸影院，观众已经被驯化到一看到片名就能猜出剧情的地步：郭富城一定是穿着紧身职业装梳着大背头然后大发雷霆，郭富城梁家辉一定会互相怒目而视然后放狠话，一身荷枪实弹的警察一定会从天而降包围犯罪现场，当然还有千篇一律的枪战戏和爆炸戏。为了给大家“排雷”，我第一时间去看了影片。简单来说，《风再起时》给我的感觉和古天乐的《明日战记》类似，是一部优点和缺点都很明显的作品，影片拍得很有质感，处处能看到创作者的诚意，可惜也有无法挽回的硬伤与遗憾。1.一封写给香港的情书《风再起时》是一部人物传记片，给人的第一观感极佳，有点王家卫《一代宗师》的感觉，能看出导演翁子光是倾注了巨大心血的。翁子光在采访时就谈到，他拍本片的原因有二。其一，他在和郭富城合作《踏雪寻梅》时被郭富城精致的外表吸引，他觉得郭富城酷似好莱坞的小李子，他想为郭富城拍一部香港黑帮电影。其二，翁子光是从那个年代过来的人，他很喜欢四大探长和跛豪的故事，尽管已经有《雷洛传》和《跛豪》珠玉在前，他要拍一部属于翁子光的，这是写给香港的一封情书。《踏雪寻梅》拍完后引发了业内轰动，在金像奖上拿到了五项大奖，翁子光也获得了一大笔投资，他正是用这笔钱请来了郭富城、梁朝伟以及金像奖第一届影帝许冠文，要拍一部真正的香港史诗。翁子光的野心极大，《风再起时》不同于之前任何的同题材作品，它不局限于一个时代和一个事件，而是以双雄探长磊乐与南江为视角，借他们的起起伏伏，描绘了香港从1940年到2000年近60年的风云变幻。本片第一版剪了6个小时，第二版剪了4个小时，直到第三版才剪成最终的144分钟（内地版143分钟），内部看片会上，大家的反映是，影片品质不错，但是怕三四线城市的人看不明白。翁子光的选择是坚持，他说《风再起时》是一部既传统又很新的电影，他无法保证五六七八线城市的人能看懂，他只能保证品质。影片就如同一幅恢弘的画卷，徐徐铺展开。上世纪40年代，香港沦陷，两位主角也开始了迥异的人生路线。郭富城饰演的磊乐，以四大探长的吕乐为原型，他出生贫寒之家，战乱时流离失所，最后是从死人堆里爬出来，然后成为一名警察，一步步登上了权力巅峰；梁朝伟饰演的南江，以四大探长之一的蓝刚为原型，他出生富贵之家，成年后，父亲让他在打字机和手枪之间二选一，他选择了后者，用手枪书写自己的辉煌。进入50年代，两人都成为香港警司的中坚力量，他们是同事，是好友，同时也是情敌。穷小子磊乐意外战胜了富公子南江，赢得了美女蔡真（杜鹃 饰）的芳心。南江与他从此貌合神离。60年代，磊乐与南江合伙建立了香港警察贪污制度，本意是为警局创收，却催生出了跛豪（许君豪 饰）这样的大毒枭，两个风云人物也在正邪之间的抉择中渐行渐远。磊乐婚后邂逅曾经的患难之交小愉（春夏 饰），还给自己的亲生女儿起名叫念愉，老婆知道后暴怒，暗中买通中医给小愉开毒药，使得小愉服药堕胎后一命呜呼，临死前靠吸食鸦片缓解痛苦。磊乐在陪伴小愉的过程中也染上了鸦片，腐化的警长背后是腐化的制度，警司内部已经分成两派，磊乐与南江终于反目成仇，在暴雨天里兵戈相见。到了70年代，香港廉政公署成立，调查主任李子超（许冠文 饰）开始对贪污探长进行调查，两位显赫一时的探长就此告别了属于他们的大时代。南江带着妻子跑去了泰国，于1989年去世，磊乐则和妻子冰释前嫌，一直活到了千禧年之后。影片的时间跨度长达60年，在2个小时里浮光掠影地回溯了香港在殖民时代落幕前的社会篇章，是港片中少见的“大格局电影”。2.一个的形式大于内容的“四不像”但它的优点也是它的缺点。导演想拍史诗，效仿《美国往事》拍一部《香港往事》。影片中磊乐初遇小愉时的相濡以沫，弥留之际吸食鸦片时的放浪形骸，都能让我们联想起《美国往事》里类似的画面。可惜的是，香港的历史内涵完全撑不起一部史诗的重量。比如40年代，内地正在抗战，我们能从太多的抗战影片里看到了家国情怀，和香港类似的上海正处于“孤岛时期”，我们也从《兰心大剧院》《无名》里看到笼罩在时代天空上的波诡云谲。但《风再起时》中同时期的香港，磊乐警察因为不收保护费被暴打，故事太小了，等于是搭了个巨大的时代背景，讲的还是港片里的职场霸凌。比如5、60年代，美国正在经历垮掉的一代和嬉皮士文化，《阿甘正传》这样解构历史的电影就很有深度；中国内地正在经历社会巨变，直接催生出了80年代的伤痕文学，第五代导演的创作素材也多来源于此。但《风再起时》中同时期的香港，却在讲述探长与跛豪之间的相互勾结，看似是宏大叙事，其实讲的还是港片里讲过无数遍的街头巷战。导演又想拍出文化，可是香港是缺乏文化底蕴的。这话是翁子光自己说的。他说：“香港人没有很强烈的乡愁、苦难，没有经历过文化的冲击，他们一直在一个很强的安全线上面。很多时候都是消费主义、享乐主义。什么尽皆癫狂，尽皆过火。这些都是哄香港电影人的，硬要给香港电影赋予意义”经典的史诗电影，都是把文化渗透进电影里，《风再起时》则像是电影套了一层文化保鲜膜，不撕掉时我们和故事像隔了一层东西，撕掉以后故事迅速枯萎。比如影片整体的构图、运镜、调度都特别的讲究，最经典的是110分钟左右的枪战戏，两大探长带着小弟相互激战。拍摄地点在广东的一个影城，和周星驰的《功夫》王家卫《一代宗师》同款拍摄地，导演用了各种手法表现双雄对决。比如笼中受惊吓的鸟，天空中的阴雨绵绵，文艺感十足的配乐，穿梭在其中的小孩，从空中坠落挡住子弹的八卦镜等等。镜头有鸟瞰全景、仰拍脚印、主角特写等视角。一切看上去美轮美奂，可故事却乏善可陈，两个主角大打出手，最后全身而退，连我们熟悉的主角怒目而视、互相放狠话环节都没有，就全身而退了。整体观感就是用《花样年华》的电影语言去拍《无间道》，你只记住了画面，记住了场景调度，记不住故事，。再比如影片中处处可见的文艺镜头。梁朝伟弹琴，郭富城跳舞，让人想到了《低俗小说》；郭富城雨中求爱杜鹃，让人想到了《雨中情》；梁朝伟最后和杜鹃表明心意，一个人独舞，让人想到了《导火线》。这些原本都是点到为止的致敬画面，导演却沉溺其中，用大段的慢镜头来表现，节奏感全被拖垮了，很多观众吐槽，看到郭富城和杜鹃雨中起舞的慢镜头，仿佛在看德芙巧克力的广告片。最后，我们期待的是一部双雄电影。可惜本片主角有真实的人物原型，创造上受到各方面掣肘，只能按照真实情况来拍，很难呈现出绝代双骄的那种戏剧冲突。这使得，郭富城和梁朝伟在片中的对手戏远没有想象得多，一起的戏份就是互相插科打诨，然后各自为战。很多对手戏都是强加的，比如郭富城在上厕所调侃梁朝伟是“无厘头尻”，比如上文提到的没有起承转合的那场枪战戏。人物造型上，原本可以有更大突破，大概也是受到原型人物影响，也只能中规中矩。最大的问题是郭富城的角色，他是底层出身，本该身上带着草根味儿，郭富城在《踏雪寻梅》《无双》里已经证明了，他是可以演屌丝，也可以演小弟的。可是本片中他一出场就妆容精致，穿着紧身紧身职业装，梳着大背头，自带精英范儿，像是从《寒战》的片场赶过来的。片中他追求杜鹃，原本是穷小子追富家女的逆袭，可观众都觉得是郭富城亏了。他和春夏的感情戏，是穷小子和苦命女的相濡以沫，但观众很难代入这段感情里。一个有趣的细节是，导演透露春夏只去片场拍摄了3天的戏，却剪出了20分钟的剧情，这当然是对春夏演技的肯定，但也侧面说明两位男神的对决并没有想象中的精彩。3.这是一本香港电影的启示录《风再起时》给人的感觉就是，导演把已经陈旧的食材，用最高级的配料和烹饪手法制作出来，并且配上精美的包装。观众初看觉得惊艳，打开包装后也能闻到响起扑鼻，吃下一口后有些似曾相识味道还算马马虎虎，直到吃到一块儿发酸的肉丁后才忍不住惊叫，这不就是昨晚被我丢进垃圾桶里的残羹冷炙吗？怎么换了个马甲又端上桌了。这种观感，像极了古天乐的《明日战记》。翁子光和古天乐一样，在拍摄各自的作品时都付出了巨大的心血，可他们感动了自己，却感动不了观众。原因就是最初的方向就错了。香港，外表看是国际化大都市，其实上是殖民统治下的弹丸之地，是西方文明和岭南文化碰撞的产物。香港电影，适合拍摄“小而精”的东西，不适合拍“大而全”的史诗。我们数一下近几年口碑和票房不错的佳作，全都是这个类型，比如《拆弹专家2》《无双》《怒火·重案》等。古天乐和翁子光就是在这块土地上生长起来的电影人，他们的经验、视野、思维都受到了香港文化的影响。当他们试图跨过自身的局限性拍摄“大电影”时，就不可避免地遭遇了“小孩儿穿大人衣服”的尴尬《明日战记》拍得不错，但和《流浪地球2》一对比，各方面都太小了，就是个穿了层科幻外衣的太空警匪片；《风再起时》拍得也还行，但和《美国往事》一对比，也太单薄了，就是个套了件大时代外壳的警匪片集锦合集。《明日战记》豆瓣评分6.1分，《风再起时》豆瓣开分6.6分，也基本佐证了我的观点。不过，两部影片虽然有着明显的硬伤和缺点，却是当下港片式微的两次勇敢的尝试，希望香港的电影人不要气馁，内地广阔的市场给他们提供了足够多的试错空间，港片的荣光等着他们去重新点燃。