天籁之战第二季6.3

网友评论

• 来自网友【苦鸟】的评论《天籁之战》之所以博人眼球，主要是缘于它每期都有吸睛的话题和亮点。这期也不例外，其中一个最值得探讨的话题，就是莫文蔚在与素人的对战中依然没有实现零的突破。这事一次二次不是话题，但是三次、四次，就必然是话题了。节目封面本期话题，小编用两个“一直”来概括，莫文蔚一直落败；杨坤一直获胜。后者杨坤的四连胜，除了他个人经验和技能之外，当然也有一些运气的成份。比如，他没有碰到过李光；比如，此次遇到彭鹏小文时，又可以逢凶化吉地险胜对手。所以小编猜测，这次明明就是杨坤的运气好，也有可能是导演组死保他。好，接下来，咱们挨个盘点一下每对PK双方的对战情形吧。分析过于个人化，不喜勿喷。拒绝骂人。一、张杰VS马隆张杰与马隆的配对环节张杰这个版本的《情深深雨濛濛》比赵薇那个原版的要好听得多。这么说，也并不是赵薇那个版本的不好听，只不过单薄了一些。这次张杰对这个作品的演绎，主要是其中融入了许蒿的一部分《燕归巢》。这是编曲和张杰都比较聪明的地方，只唱一个《情深深雨濛濛》会像赵薇版本那样单薄，但是如果再融入同样古风昂然的《燕归巢》，整个作品就会大气厚重了好多。用气势如虹来形容并不为过。张杰在演绎作品《情深深雨濛濛》况且，张杰的声音本来就雄健、犀利，可刚可柔。既可以演绎大江东去，又可以描摹晓风残月，而对于改编后的《情深深雨濛濛》就更加契合了，同时又兼顾了自己的犀利高音。正是因为在歌曲的演绎中加入了雄健、犀利的质感，而使得《情深深雨濛濛》彻底摆脱了原唱那种偏于阴柔的女性化风格。马隆在演绎《永远不回头》《永远不回头》是老电影《七匹狼》主题曲。这首歌曲观众们早都耳熟能详了。在马隆的演绎中，它的完成度还是蛮高的。但仅限于完成度。根本谈不上什么突破与创新。在马隆唱这首歌时，他的确是又享受又嗨爆了。其实，他在这次挑战中迷失了自己，他并不知道自己努力的方向到底在哪儿。在他看来，只要用比原唱高一些的key来完整地喝好这首歌，就可以打败张杰了。其实，这是他致命的幼稚。二、杨坤VS彭鹏、小文其实，就冲彭鹏和小文给杨坤选择的《远走高飞》，就能感觉到这对表面看似人畜无害的哥俩实际上太损了。这是一首金志文根据自己的嗓音条件而创作的歌，它仅适合于金志文的声线，那是一种干净光滑的音色。杨坤与彭鹏小文配对环节《远走高飞》针对金志文来讲，没任何毛病，如果针对杨坤来讲，这首歌就是一种灾难了。很多杨坤的粉丝都知道，他是一个经常使用胸声区的歌手。而这首《远走高飞》的key却专门在换声区上下缠绕。对于一个常用真声唱歌的选手来说，换声区是一个比较难受的区段。另外，在这个歌曲中还有那么几次小转音儿。这也同样让杨坤有些吃不消。其实，这就是彭鹏和小文给杨坤下的套儿，一旦中招杨坤就被束缚住手脚。但杨坤毕竟是杨坤。他是那种可以把任何歌曲都能唱成自己风格的人，而这首《远走高飞》也不例外。首先他把原唱的key拉了下来。然后在歌曲中又加入了自己的改编和理解（比如加了两句英文歌词）。等歌曲演绎完之后，观众们便发现，这分明就是杨坤版本的《远走高飞》。但是小编更喜欢听原唱版本的，为什么？因为杨坤在那几个转音处声音没站住也没立起来。从总体上看，他这个版本的效果，真的不如原唱金志文的版本。杨坤在演绎《远走高飞》在这次PK中，如果小编是评委的话，那我肯定判杨坤输。在这场对决中，彭鹏小文的表现肯定要好于杨坤。最起码从唱功和声音控制上，彭鹏和小文要远远超过杨坤。尽管，这次他们选择了难度比较小的歌曲，但对于杨坤那样的歌手也是比较难的。在这里他们的声音织体依旧是那么谨慎而规矩。如此规矩，也是为了突显后面的美声女高音。彭鹏小文件在演绎《最长的旅途》在《最长的旅途》喝完时，花花说作品缺少一个灵魂。其实小编是比较理解花花的这句话的。如果在作品的中间，把花腔女高音的部分再增加一些比例，那么这首歌就有了灵魂了。不过，即便保持这首歌不动的话，那它也是相当不弱的。至少不比杨坤差。三、莫文蔚VS李夏从本季《天籁之战》开播以来，小编以为莫文蔚已经升级为一个真正的伯乐了。你看啊，自打本季节目开播以来，她连续三期都挑选到的相当强大的对手。比如，第一期里的张珊珊；第二期里的彭鹏和小文；第四期里的李夏，这些对手的强大，甚至让花花和张杰都有所忌惮。莫文蔚与李夏配对刨去她的第三期休战之外，她已经三期都没有赢过了。这期间有运气的原因，但更有比赛策略的原因。就比如她和李夏对战这次，对手给她选的歌也比较平淡。《管他什么音乐》本身就是一个在安全区之内的音乐作品。这就把莫文蔚的长处死死束缚住，难以发挥。另外，在改编上莫文蔚也没有什么让人惊艳的地方，整个作品唱下来都比较平淡。这其中也包括声音、舞蹈和配器，这三个选项都比较保守。说好听一点叫复古；说难听点就是太土了。小编多么希望能再次听到莫文蔚在第一季改编并演绎《卷珠帘》时的惊艳效果。莫文蔚演绎《管他什么音乐》而李夏的作品《凡人歌，那个人》，本来就被李夏改动得比较大。原来李宗盛创作这首歌时，是作为流行歌曲来写的。而这次到了李夏这里，却以一个完全不同的摇滚形态出现。而加上歌曲《那个人》的加入。整个作品改变的跨度就更大了。在这首歌的第一个段落唱完之后，小编有了一种痛饮红鬃烈马的感觉，好酒总是爽口的；好歌总是让人心情激荡的。李夏嗓音中的那种大浪淘沙般的沧桑感，还有他在编曲和配器中所浸浞的人文情怀，都是我喜欢他这首歌的的原因。在歌曲第一个自然段过后的呐喊加唱诵，有好几句都让小编听出了当年张楚在《姐姐》中那种呐喊的味道。那是一种接近于孩子般的含泪呐喊。李夏在演绎《凡人歌》最后，吸引小编的就是歌曲接近结束时，李夏有一个明亮且颗粒感极强的撕裂音，这个声音特别有质感，像无数颗细小的砂粒在频频爆击着观众的灵魂。四、费玉清VS桃子、小惠小哥与桃子、张惠配对环节说句实在话，在挑选对手方面，莫文蔚就没有小哥来得狡猾。小哥本身就是一个相当小心而谨慎的人。所以，吃杮子他专门拣软的捏，比如这次他很精准地选择了桃子和小惠这两个初出茅庐的新手，这一对只参加过校园歌手比赛的嫩手。这一点从她们给小哥选的歌曲上就看得出来，她们没有什么经验。小哥在改编演绎《成都》所以说，二个小女孩把小心思耍在小哥的手心里了。《成都》这首歌根本就难不住他，而且还会给他加很多分值。这是一首舒缓深情并怀旧的作品，既有对诗和远方的向往，又有对往昔流光的凭吊与感怀。这样的歌曲对小哥简直合适得不要不要的了。届时只要小哥稍稍对歌曲做一下应有的案头分析就好了。可小哥还非要亲自找张杰这个老成都好好了解一下。这不能不让观众们佩服小哥的敬业精神。所以说，小哥在演绎《成都》这个作品时，总给人一种夜宿秦淮水乡船坞的感觉。江岸杨柳依依，江中渔火熠熠，歌声、棹音、人语。桃子和小惠演绎《我在人民广场吃炸鸡》而桃子和小惠毕竟是新手，这一点在排练期间的各种出错就让观众看了出来。很多人不得不为两个小女孩捏一把汗。最后，小编听完《我在人民广场吃炸鸡》之后，觉得效果相当平，没有什么惊艳之处。这是她们在选歌上的不成熟。并且她们在唱歌基本功和基本的乐理上，都有好多的课要补。
• 来自网友【念安娜。】的评论摇滚吧，坤叔，让逝去的青春不留遗憾文|念安娜想不被杨坤大叔“热血青春”的气质收买是一件很难的事，浓浓的眉毛，大大的眼睛，性感的络腮胡，线条粗犷，男人味十足。特别是此前发行的部分歌曲，诸如年轻时《无所谓》、《空城》中的流行情歌架势，沧桑稳重的音质里丝毫不见矫情的造作，此后的《孤独颂》又将自己硬汉大叔的形象表现的更为抽象具体。正所谓从“小鲜肉”到“大叔”来了一个华丽的转身，转身之余尽是对“热血青春”妥帖的演绎。不过对杨坤来说这些演绎上的展现是不够的，他骨子里散发着的孤独、怀旧、烦恼、欲望无一能解读其内心对“热血青春”的向往。所以从上一期《天籁之战》的《聪明的一休》开始，这种向往如滔滔江水连绵不绝，还未能从“咯叽咯叽咯叽”经典桥段里醒过来，一首《直到世界尽头》又打开了听众回忆的大门。演绎这首《直到世界尽头》，杨坤大叔的终极解读是让逝去的青春不留遗憾。关于“不留遗憾”，我细分了三个部分来详说。一、形象上的不留遗憾《直到世界尽头》中熟悉的歌词和魔力的调调，让所有与《灌篮高手》恋爱过的听众瞬间回到了学生时代，强力三连音的军鼓像三井寿，像Wands，像上杉升，像猫骗，一路引领大家梦回青春年少。红色短夹克配上紧身裤的杨坤大叔在音乐响起的片刻，一举一动都洋溢着青春的荷尔蒙味道，嗵鼓担任的过门，更像篮球击打在地板的声音，铿锵有力的震荡着每一个人的胸膛。爱因斯坦广义相对论，预测质量产生的重力场会扭曲时空，质量越大时间就会越慢，在音乐的世界里，足够强大的的音乐文化重力场扭曲了时空，将时间变慢，所以我们才会有幸看到像杨坤这样的大叔不断地焕发青春的光芒。时间的力量似乎在他的身上失去了魔力，没有磨灭他对更完美更新鲜音乐的探索，没有看到他发福的身体，没有见到他潦草完成的专辑，有的仅仅只是岁月的季风在他的脸上轻轻划过的几道皱纹而已。他依然活力，依然精力充沛的像个少年。二、改编上的不留遗憾杨坤大叔改编再演绎的WANDS乐队的《世界が終るまでは》，一开场就是打击乐先入为主的轰鸣作响的旋律，似乎是想要一声声敲醒一颗颗疲惫的心。在物欲横流的时代中，像空罐头一样被整个工业社会推动着前进的我们，已经淡忘了曾经的梦想，沉浮于世的自己数不清错失多少无可取代的宝物，面对心中理想的生活“紧握住温暖的双手，艰难写满崭新的未知”。只是时间改变了环境，改变了身边的人，也不知不觉得改变了自己。“我已孤独穿行太久，像被扔的空罐头，谁在意心里的锈”，歌词的写实映射出忧伤无奈。随后的爆音强力和弦的开场，像突然响起的下课铃声，瞬间让人回忆起青春时期挥霍不尽的精力。也有情绪铺垫之后，电吉他急促推弦的嘶吼，好似看到了阳光灿烂的操场上，背着书包，闭着眼睛，漫无目的狂奔的自己。看着杨坤大叔健硕的身材，眼前不断浮现当年三井寿剪掉长发的画面，耳边若隐若现响起“教练，我想打篮球”，这种幻听让人分不清现实、回忆、未来之间的差别。三、情感上的不留遗憾《灌篮高手》承载了大部分80、90后的梦想、憧憬、回忆，从情感上来说，选择《直到世界尽头》是具备一定心理上的挑战的。首先，这首歌是为三井寿量身定做的，每个成长路上遇到挫折勇往直前的人儿都会明白歌曲的意义。其次，上杉升的偶像是来自Nirvana的主唱Kurt，同是带着“与其苟延残喘，不如纵情燃烧”的男儿气概。再者，主唱上杉升不羁放纵的口吻让听众脑补画面时，不禁联想杨坤大叔一路走来的音乐历程。几年前有幸在现场看到WANDS乐队再次演绎这首《世界が終るまでは》，非常感慨当年稚嫩鲜肉们的脸庞已经变得臃肿，消瘦的身躯填充了数不清的岁月脂肪。而今回头来看眼前这位杨坤大叔，依然活力四射，似一颗火花，引燃了无数人青春的干柴，在交错闪烁的镁光灯的夹缝中，感叹一去不回的时光为何却如此耀眼？很显然杨坤的演绎不仅让男歌迷听得心潮起伏，女乐迷也瞬间热泪盈眶，那种夹杂的复杂的情绪充斥在曲目里，也交融在杨坤大叔舞台的表现力上。挫折、窘困不是放弃音乐的理由，坚持、豁达才是他走到今天的必然。文末借用上杉升曾说过的一句话：“我为自己的音乐而感到骄傲，如果听者能够舍弃浮华带着这份骄傲来聆听，我将感到无上荣幸。”面对这首《直到世界的尽头》，杨坤放下了沧桑成熟的外表，拾掇起青春的色彩，跨越时空，与逝去的自己握手，摇滚未来，摇滚音乐，做了一回真实的自己。原创转载请联系本人